''Defender la carcajada organiza la rabia'' María Cañas

Esta semana me alegro de haber podido vivir una nueva experiencia, fuera de los típicos planes de viernes por la tarde, pues me animaron a visitar la exposición Risas en la oscuridad que María Cañas, más conocida como La Archivera de Sevilla, llevaba realizando desde el 18 de junio de este 2015 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.



Magnífica sorpresa, pues no estoy acostumbrado a este tipo de exposiciones de un arte tan contemporáneo como el que realiza María con su ''videomaquia'', pero ante el que sin embargo he tenido que arrodillarme al parecerme tan delirante que llegó a hipnotizarme hora y media.

Numerosos eran las ''vídeo-collages'' que se presentaban en varias salas como imágenes de nuestro día a día, ya asentadas por su valor social, pero a las cuales se le añadían esos toques de humor que llevaban a abrirte los ojos ante lo que realmente suponen en cuanto a su valor cultural. Con esto me refiero a que si los analizásemos, podríamos llegar a entender lo fácil que supone hoy en día crear esa sensación de impresión, que sorprenda sin mucho trasfondo, aunque eso suponga que sean baratijas de distracción fabricadas por el actual mundo audiovisual.



Buen ejemplo de esta actividad de búsqueda de iconos para batirlos entre ellos es, empezando por el final de la exposición, la proyección que se realizaba de una investigación experimental llamada Fuera de Serie, una obra de 35 minutos de 2012 producida por Animalario TV Producciones.
Consiste en la adopción de numerosas escenas televisivas conocidas por el gran público, tales como la famosa muerte de Chanquete en la serie de televisión Verano Azul, o incluso las escalofriantes tomas de películas sobre tsunamis que bien podrían tratarse de la producción hispano-americana Lo imposible.

A esas imágenes tan asentadas en nuestra cultura audiovisual, María Cañas le añade el resultado de esa licuadora de iconos, teniendo como resolución una irónica y, a la vez, subliminal escena de la población de Corea del Norte llorando la muerte de Chanquete, cuando realmente esas imágenes corresponden a la reacción de ese pueblo tras el fallecimiento de Kim Jong-il, que María aprovecha para criticar semejante comportamiento de una sociedad manipulada ante la muerte de un dictador.

Otro de mis ejemplos favoritos es el que María con gran destreza y tono burlesco usa al unir las imágenes de los tsunamis con la canción superventas de Rocío Jurado Como una ola. Nada más que añadir al ver el resultado de la fusión.
Así como también utiliza las imágenes de los tripulantes del crucero accidentado en 2012 Costa Concordia para parodiar la serie de televisión El crucero del amor.
A continuación os dejo esta producción para juzgarla con vuestros propios ojos.



Otra de las fases que uno se encuentra al asistir a esta exposición es la de los ''fotomontajes''. En esta sala se reúnen varias series de estas obras, entre ellas Rest in Peace, Los monstruos de la copla o Dioses y monstruos.



No tienen otra finalidad que el romper con las obras ya creadas y asentadas social y culturalmente, para crear otras nuevas que indiquen su desconformidad con el arte clásico y entendido como de calidad.


Todo esto no puede llevarme a pensar otra cosa que María, en esta serie, realiza obras al más puro arte Dadá, pues toma otras obras de arte para, al introducirle nuevos conceptos o visiones, cree una nueva obra de arte, pues no deja de ser arte aunque se haya usado algo ya creado anteriormente, al menos en la visión del espectador que tenga la misma visión artística que la artista, en este caso, María Cañas.


Llama la atención la serie creada mediante cajas de cigarrillos y otros enseres, a los cuales les añade imágenes y textos que le dan otro sentido a sus mensajes, tales como El amor mata en vez de Fumar mata. Así vemos de nuevo con un claro ejemplo el uso del arte dadaísta, pues convierte un mensaje ya formado en otro con un significado totalmente diferente, sin dejar de ser dos obras de artes consideradas como tales, tanto la anterior como el resultado de la transformación.
Os dejo una foto de esta serie a continuación.


Finalmente, dejando como telón de este análisis, encontramos la serie que comprendo como la más allegada para los jóvenes como yo. Se trata de un conjunto de imágenes y frases referidas a las redes sociales y la vida en Internet en general, donde se pueden analizar imágenes como el conocido icono de la red social Facebook: la mano en forma de aprobación para indicar el ''like'' o que te gusta algo.
Pero a esa imagen icónica se le da una vuelta, mostrándola ardiendo o vendada, queriendo transmitir el daño y el poder que una persona puede obtener actualmente por esa red social, al tenerla tan integrada en nuestras vidas.


Otro icono y logotipo de una de las empresas más ricas del mundo es el buscador online de Google, al cual se recurre siempre para la búsqueda de cualquier cosa en Internet, alzándolo de tal modo en la sociedad actual que se ve considerado como que contiene la verdad de todo. Y es esa idea la que plasma María Cañas con un juego de palabras y grafía de ese logotipo, transformándolo en la palabra ''God'', ''Dios'' en inglés. Así, la famosa frase ''es verdad porque lo he visto en Google'' cobra todo su sentido, a la vez que se le critica de una forma sutil y directa al mismo tiempo.


Para finalizar, os dejo con dos frases que abrieron y cerraron tanto este post como la exposición respectivamente, y es que no hay mayor verdad que ''Defender la carcajada organiza la rabia'', pues mediante la parodia e ironía de los símbolos creados por esta sociedad actual se consigue crear ese enfado en los altos cargos que manejan la vida de hoy, al no seguir la corriente que ellos crean.



Y como conclusión, entiendo que para poder contrarrestar ese rebaño de ovejas que la sociedad quiere conducir hacia un mismo fin, hay que dejar de vivir solo en los medios que esa corriente nos pone a nuestro alcance, y usar otros medios que nos permitan formarnos fuera de las fronteras que el rebaño nos pone para así, poder evitarlo: ''Menos Face y más Book''.



Ángel Eslava Sánchez.

Descubriendo la colorida pureza de la pintura postimpresionista

La nueva práctica relacionada con este mundo del arte contemporáneo que hemos realizado ha consistido en el análisis de un escrito del autor postimpresionista Paul Gauguin titulado Sobre el color.

Trata la principal característica de este movimiento que no es otra que la búsqueda de la plasmación en el lienzo la realidad más pura que estos artistas contemplan. Para ello es básico el uso de colores puros y en su mayoría primarios, como vemos en la obra que hemos analizado: El nacimiento de cristo, del mismo Gauguin.


Vemos esos colores intensos sobre todo en el amarillo de la cama o el color casi uniforme de sus pieles. El no uso de las sombras es característico también al no considerarlo una realidad que se deba plasmar en la obra, así como ese detalle de marcar los contornos de lo pintado de forma oscura.

También la obra Cuentos bárbaros nos sirvió para entender la llegada del hombre civilizado a esas tierras consideradas como paradisíacas y sus intenciones de dominarlas, gracias al personaje de la izquierda que se muestra con unos ropajes diferentes al no estar desnudo como el resto, y su rostro de deseo al contemplar a las mujeres.


Finalmente, realicé una lectura de las cartas que el artista P. Cézanne escribió a varios amigos, en las cuales defiende los ideales pictóricos de los postimpresionistas, entre los cuales se encuentran los anteriormente citados.
Resaltar la gran influencia que reciben estos artistas del arte oriental, el cual entienden como ideal.

Gracias por leerme y nos vemos en el próximo post.

Ángel Eslava Sánchez.