Exposición en clase del dadaísmo

El pasado martes 15 de diciembre de 2015 fue el día que el destino tenía guardado a mi grupo de trabajo de esta asignatura para realizar la exposición sobre el movimiento que nos había tocado. Nosotros siempre quisimos trabajar sobre el dadaísmo y el día que se realizó la repartición de temas el karma estuvo de nuestra parte y nos dio la oportunidad de volvernos locos a la hora de idear nuestra exposición sobre este movimiento que dio comienzo en 1916 en un pequeño local de Zurich llamado ''Cabaret Voltaire''.

Sin duda pienso que este movimiento artístico es el más loco y el que más juego nos iba a dar a la hora de innovar en la presentación en clase, evitando los típicos y aburridos Power Points con los que a la segunda diapositiva uno se queda dormido.

Fueron varios días haciendo lluvias de ideas constantes entre los que formamos mi grupo, asentando las buenas opciones y desechando las imposibles de realizar por los pocos medios que disponíamos.
Pero finalmente la decisión base fue convertir el aula 2.6 de la Facultad de Comunicación en un museo improvisado con guías incluidos.

Representamos el recorrido de una exposición que se realizó en Colonia en 1920, organizada por Ernst, Baargeld y Arp.
La exposición de cuadros, esculturas y objetos diversos tuvo lugar en el patio de un café del centro. Para llegar a él había que pasar por los retretes. A la entrada, una muchacha vestida de primera comunión recitaba versos obscenos. En medio del patio se alzaba un objeto de madera dura de Ernst, y al lado un hacha atada a una cadena: el público era invitado a empuñar el hacha y a destruir la “escultura”. En un rincón, Baargeld había colocado un acuario lleno de un líquido rojo como la sangre, en cuyo fondo se movía una cabellera femenina. Finalmente, en torno se hallaban colgados los fotomontajes, de carácter sacrílego, escandaloso y sexual.

Y sí, toda esa locura de recorrido lo representamos en clase, con objetos cotidianos que teníamos en casa y con algunos que fuimos a comprar (a un chino, que está la cosa mala).

Tras esta fase, decidimos repartirnos a un autor por cada miembro del grupo para analizar en directo algunas de sus obras que colocamos en las paredes del aula.
A mí me tocó Raoul Hausmann, el cual muchos consideran el verdadero inventor del fotomontaje porque durante su estancia en la isla de Usedom, en el mar Báltico, en casi todas las casas de aquella isla había colgada de la pared una litografía en colores que representaba la imagen de una ganadero sobre el fondo de un cuartel. Para hacer más personal esta especie de recuerdo militar, en muchas casas la cara original del ganadero había sido sustituida por la fotografía del familiar que había sido o era soldado. Este hecho sugirió a Hausmann la idea de componer “cuadros” con fotografías recortadas.

Y para representar este hecho usando un tema de actualidad, realicé el fotomontaje en directo cambiando los rostros de unos ganaderos en un cuartel por los de los políticos del momento (aunque finalmente cambié la cara de Rajoy por la de Saenz de Santamaría, que ella es la que da la cara).

Además, pude analizar tres de los fotomontajes más famosos de Hausmann:


''ABCD'' es un autorretrato. Es la cara del artista en el proceso de recitación de uno de sus poemas fonéticos. Las letras VOCE (en italiano "voz") aparecen dentro de una elipse, y las letras ABCD, un poema prototípico, se afianzaron en los dientes del artista. Los tickets con números en su sombrero indican las formalidades vacías del medio social en el que vivimos, mientras que el dibujo del ginecólogo lo coloca intencionadamente con una función provocadora que alude a la necesidad 
orgánica de su arte.



En ''El Crítico de Arte'', Hausmann satirizó a los periodistas, cuyas críticas de arte podían ser compradas con dinero. Los ojos garabateados del periodista simbolizan la oscuridad de su visión. Esto significa que el juicio del crítico de arte, así como lo de cualquier institución es ineficiente.
La boca y los ojos del personaje principal están cubiertos por dibujos infantiles, los ojos están vendados y su lengua se enrolla en dirección a la chica de la sociedad. Además de eso, la mejilla del hombre está rojiza, indicando que el juicio del crítico está perjudicado por bebida.




''Tatlin en casa'': ''Un día, hojeando casualmente un periódico norteamericano, me llamó la atención el rostro de un desconocido, y por algún motivo hice una asociación automática entre él y el soviético Tatlin, el creador del arte de la máquina,  fundador del Constructivismo y principal inspirador del Futurismo. Pero preferí retratar a un hombre que en su cabeza sólo tuviera máquinas, cilindros de automóviles, frenos y volantes... Este hombre también debería pensar en términos de grandes máquinas. Busqué entre mis fotos, encontré una popa de barco con una enorme hélice y la puse contra el fondo del cuadro.
¿Acaso este hombre no querría viajar? Allí está el mapa de Pomerania, en la pared izquierda.
Tatlin no era un hombre rico, así que recorté de un periódico francés la imagen de un hombre de cejas preocupadas, caminando y poniendo sus bolsillos al revés. ¿Cómo podría pagar sus impuestos?
Bien. Pero ahora necesitaba ahora algo en el lado derecho. Dibujé un maniquí de sastre en el cuadro. Todavía no era bastante. Recorté de un Tratado de Anatomía los órganos internos de un cuerpo humano y los coloqué en el torso del maniquí. Y al pie, un extintor de incendios.
Miré una vez más.
No, ya no había nada que cambiar. 
Estaba bien; ¡estaba hecho!'' Palabras de Hausmann.



Y para finalizar esta gran exposición, le dimos la oportunidad a nuestros compañeros de realizar un fotomontaje en directo con ellos mismos mediante el uso de un ''croma'' para fusionar sus cuerpos con obras destacadas de otros de los movimientos artísticos que ya habíamos estudiado. ¡Además las subimos a Facebook y les encantaron! Solo por eso ya valió la pena las horas de preparación de esa exposición.
Os dejamos con los fotomontajes de 2º de CAV, espero que os gusten tanto como les gustó a ellos. ¡Hasta pronto!






Ángel Eslava Sánchez.

Viaje a Roma

Una de las mejores experiencias que he vivido en estos últimos meses del año ha sido el viaje a Roma.
¡Qué suerte tener un amigo de Erasmus en la capital italiana! Me ha encantado todo, ha sido de las ciudades más culturales y que más tiene para ofrecer de todas las que he visitado.

Y como no... El destino siempre hace que nunca pueda alejarme de nuestra asignatura, ni aún cambiando de país, y me topé con este cartel (sí, era de noche y el móvil no es una cámara réflex, pero se ve al menos).


¡Exposición impresionista! Esto seguro que le encanta a mi profesor, pensé, y allí que fuimos al día siguiente.

Dentro se encontraba ''The Phillips Collection'' traída nada más y nada menos que desde Washington. Abarcaba obras desde el siglo XIX y por supuesto nuestro querido y estudiado siglo XX. Desde Goya a Juan Gris, pasando por todos los autores estudiados como Van Gogh, Cézanne, Kandinsky, Matisse, Picasso... ¡Toda una clase de Movimientos Estéticos viviente!
Os comento algunas obras que se podían contemplar:

''Casa en Auvers'' Van Gogh, 1890.

Obra dentro de la corriente del Neo-Impresionismo, donde se puede observar perfectamente la característica pincelada de Van Gogh, llevando al Impresionismo a un nuevo concepto.


''Mont Sainte-Victoire'' Cézanne, 1906.

Perteneciente al Post-Impresionismo, representa las montañas del sur de Francia, de la región de Aix-en-Provence.


''La habitación azul'' Picasso, 1901.

Esta obra es muy curiosa, porque recientemente se ha realizado una investigación con rayos X sobre el cuadro, la cual ha desvelado que hay una figura oculta en esas pinceladas: un hombre con chaqueta oscura y pajarita. ¿Su identidad? Todo un misterio.


Bueno, tras esto, no me sentí tan mal por haber faltado un día a clase por venir de viaje a Roma, porque me llevé una gran experiencia para poder sumarla a este proyecto que nunca creí que me fuera a aportar tanto. Y hasta el 14 de febrero se puede visitar esta exposición, así que os dejo el link de su web por si vais a esta bella ciudad no perdérosla: http://english.palazzoesposizioni.it/categorie/exhibition-impressionisti-e-moderni-capolavori-dalla-phillips-collection-di-washington


Grazie mille Roma!


Ángel Eslava Sánchez.




Cambiando los cuadros por vestuario

Se acerca el momento de la verdad para el que fue creado este blog, ¡y es que ya está a la vuelta de la esquina el examen de Movimientos Estéticos Contemporáneos! Un saludo profesor para cuando estés leyendo esto.

Pero aunque haya pasado tanto tiempo entre post y post, no os creáis que no he seguido interesándome por las actividades culturales en estos meses, ¡qué las tengo apuntadas a todas las que he asistido!
Solo que han sido unos meses de mucho trabajo entre entregas de prácticas, parciales y vacaciones en sitios perdidos del mundo... Sin Internet... ¡Pero he sobrevivido y ahora vengo aquí a contároslo todo!

Y que buena es la tecnología, en este caso en los móviles, que te hacen descubrir nuevas actividades cuando menos te lo esperas.
Esta vez ha sido gracias a la famosa y muy de moda aplicación para los smartphones ''Fever'', una fantástica app con la que enterarse de los mejores planes de tu ciudad, ¡y la mayoría gratis! Aquí os dejo su logo para que os la descarguéis si no la tenéis ya:


Pues un día estaba mirando las actividades que me ofrecía Sevilla para el fin de semana cuando de repente me encuentro con esto: ''Exposición de vestuario diseñado por Picasso y Dalí''.
Y sí, ¡gratis! No había excusa ninguna, sobre todo por haber terminado de dar el Cubismo en clase y tener a Picasso bien fresquito en la mente.

Así que ese mismo fin de semana fui a la Casa de la Provincia, de la Diputación Provincial de Sevilla. Allí pude disfrutar de todo tipo de vestuario creados por Dalí para la obra ''Don Juan Tenorio'' de Zorrilla, y por Picasso para la ópera ''El sombrero de tres picos'', todo unos clásicos. Os dejo algunas fotos en buena calidad de alguno de los trajes allí presentes, y es que por un día pude cambiar y asistir a otro tipo de exposición, lejos de la típica de cuadros, pero manteniendo a autores pertenecientes a las corrientes contemporáneas.


Ángel Eslava Sánchez.